У Національному художньому музеї України 26 березня відбулося відкриття виставки “Анатолій Лимарєв. Сонцесхід”, присвяченої творчості українського художника, представника неофіційного мистецтва Анатолія Лимарєва, передає журналістка відділу “Культура” агентства “Інтерфакс-Україна”.
“Лимарєв показував Донеччину не як індустріальний регіон, а як простір світла, степу і людських історій. Його цікавили не ідеології, а світло і колір. Саме тому його можна вважати одним із найсильніших колористів українського мистецтва ХХ століття”, – сказала кураторка виставки Олена Грозовська.
Експозиція, яка триватиме до 21 червня 2026 року, стала масштабною спробою повернути в український культурний простір ім’я митця, чия творчість за життя не здобула належного визнання. Як зазначають у музеї, мрія художника про велику виставку в Національному художньому музеї України здійснилася лише тепер – через 40 років після його смерті.
У п’яти залах музею представлено близько 100 творів живопису і графіки, а також архівні світлини, виконані самим художником та його дружиною Світланою Лимарєвою. Простір виставки концептуально вибудуваний навколо головних тем його творчості – землі, світла, пам’яті та Донеччини, яка постає у цих роботах не як індустріальний символ, а як ландшафт степу, людських доль і внутрішньої тиші.
За словами Грозовської, назва виставки “Сонцесхід” має подвійне значення: “сонце” є однією з головних стихій у творчості художника, тоді як “схід” відсилає до Донеччини, яку Лимарєв послідовно зображував поза соцреалістичним каноном.
Три зали виставки присвячені пейзажам і портретам земляків художника. Їхню структуру задає програмний триптих “Ранок, день, вечір”, який став однією з ключових робіт експозиції. Окремими блоками також представлені портрети родини і друзів митця, автопортрети, а також роботи з шевченківського циклу, де образ Тараса Шевченка, за задумом кураторів, постає як внутрішньо близький самому Лимарєву.
Окремий сюжет виставки пов’язаний з цензурою радянського часу. Як розповіла кураторка, одну з робіт триптиху – “Ранок” – свого часу змусили змінити через втручання художньої ради.
“У цій роботі була зображена парочка закоханих під копицею сіна. Худрада змусила художника це замалювати, оскільки побачила в цьому натяк, якого, на їхню думку, треба було позбутися. Зрештою полотно вдалося відреставрувати, і тепер ми можемо бачити його в первісному вигляді”, – зазначила Грозовська.
Вона також наголосила, що Лимарєв органічно не вписувався в радянську художню систему, оскільки та вимагала від мистецтва передусім пропагандистської функції, тоді як для нього головними залишалися живопис, колір і світло.
“Мистецтво тоді було інструментом пропаганди, а Лимарєв завжди залишався живописцем. Його цікавило світло, його цікавив колір, і в цьому його сила”, – сказала кураторка.
Сучасний український скульптор Олег Пінчук, який відвідав відкриття, назвав експозицію “святом кольору, простору і повітря”.
“Це не виставка, це свято. Свято кольору, свято простору, свято повітря. Анатолій Лимарєв – художник з великої букви, який творив так, як відчував. Саме тому його мистецтво є вічним”, – сказав Пінчук.
Він додав, що роботи Лимарєва мають потужний емоційний вплив на глядача.
“Ти приходиш з одним настроєм, дивишся ці картини, відчуваєш емоції, які він у них вкладав, і виходиш вже іншою людиною”, – підкреслив скульптор.
Своєю чергою акціонер та голова правління Unex Bank Іван Світек зазначив, що давно цікавиться українським мистецтвом і вважає виставку надзвичайно вдалою.
“Я давно знаю цього художника, він мені дуже цікавий і дуже подобається. Виставка вийшла дуже вдалою, дуже красиво зробленою. Лимарєв, безумовно, геніальний художник”, – сказав Світек.
Він також зазначив, що давно колекціонує українське мистецтво і переконаний, що інтерес до таких авторів в Україні лише зростатиме.
Окремою складовою проєкту стала мультимедійна інсталяція, яку створили художник Вітя Кравець і композитор Олексій Шмурак. Архітектуру експозиції розробив Олександр Бурлака, дизайн – Дар’я Подольцева.
У музеї також повідомили, що виставка супроводжуватиметься кураторськими екскурсіями та паралельною програмою. Зокрема, 1 квітня планується відкриття окремої виставки фотографій Світлани Лимарєвої.
Анатолій Лимарєв (1929-1985) – український художник, представник неофіційного мистецтва, відомий як майстер кольору і світла. За життя його роботи не здобули належного визнання, оскільки радянські художні ради відкидали його живопис як надто сміливий і такий, що не відповідав канонам часу.
Текст: Ольга Левкун